تعلّممن الأفضل

ميسا قرعة، مغنية، كاتبة أغاني، ورائدة أعمال رشّحت لجائزة الجرامي، وتشغل حالياً منصب المديرة الفنية الأولى في "بيركلي أبوظبي". وُلدت في بيروت، لبنان، واشتهرت بأسلوبها الذي يمزج بين الموسيقى العربية والغربية، لتخلق جسراً ثقافياً عبر فنها. ومنذ تخرجها من كلية بيركلي، كرّست جهودها لنقل تجربة بيركلي الموسيقية إلى الفنانين في منطقة الشرق الأوسط.

لفتت الأنظار عالمياً بأدائها العربي لأغنية White Rabbit في الفيلم المرشح لجائزة الأوسكار American Hustle، حيث ظهرت الأغنية في ألبوم الفيلم الذي رشّح أيضاً لجائزة الجرامي. كما لعبت دوراً بارزاً في تعزيز الحوار الثقافي من خلال أدائها في النسخة العربية من برنامج الأطفال الشهير افتح يا سمسم، وكانت إحدى الأصوات الرئيسية في أغنية This Is Our Time، النشيد الرسمي لإكسبو 2020 دبي.

تعاونت مايسا مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم المؤلف الموسيقي الحائز على الأوسكار أي. آر. رحمان، حيث غنّت معه أغنيتي Hayati و Glisse la Vie ضمن فيلمه الغامر Le Musk، كما شاركته جولات موسيقية حول العالم. وفي لحظة تاريخية، أصبحت أول فنانة تغني باللغة العربية إلى جانب أسطورة الأوبرا أندريا بوتشيلي في حفل أقيم بأبوظبي.

تميزت مسيرتها بتعاونها مع أعضاء من فرق موسيقية أسطورية، ما يُبرز قدرتها على التنوع بين الأنماط الفنية المختلفة. ظهرت في عرضين خاصين على شبكة PBS صُوّرا في نابولي بإيطاليا، أحدهما بمشاركة أسطورة الأوبرا بلاسيدو دومينغو. كما قدمت نسخة عربية من أغنية Comfortably Numb بالتعاون مع أحد أعضاء فرقة Pink Floyd، وانضمت إلى أعضاء سابقين من فرقة David Bowie خلال جولتهم الموسيقية في كاليفورنيا. بالإضافة إلى ذلك، تعاونت مع المنتج والموسيقي الشهير دون واز في تكريم أيقونة موسيقى الروك بوب سيجر.

أطلقت ألبومها الأول Simple Cure من استوديوهات كابيتول في هوليوود، وقدمت عروضاً في أبرز المسارح والمهرجانات العالمية مثل Ziggo Dome في أمستردام، مقر اليونسكو في باريس، أوبرا دبي، قاعة ديترويت السيمفونية، مهرجان أبوظبي، مهرجان بيت الدين الدولي، وصالة بلغراد أرينا.

بعيداً عن خشبة المسرح، تلعب مايسا دوراً مؤثراً كمخرجة فنية، ومستشارة موسيقية، واستراتيجية ثقافية. تولّت الإشراف الفني على أوركسترا الفردوس، وهي فرقة نسائية أنشئت خصيصاً لإكسبو 2020 دبي تحت رعاية أي. آر. رحمان.

في مجال الدبلوماسية الثقافية، حصلت مايسا على الجائزة الوطنية الثقافية اللبنانية و جائزة فخر الإمارات تقديراً لإسهاماتها الفنية. كما تعاونت مع اللجنة الدولية لـ أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية، وعُيّنت سفيرة لمبادرة MasterPeace التابعة للأمم المتحدة، إلى جانب مشاركتها كمتحدثة في مؤتمرات ومنتديات ثقافية في الشرق الأوسط وعلى المستوى الدولي.

غايل هيدينغ هو مهندس صوت ومنتج موسيقي ورائد أعمال حائز على جائزة الجرامي والجرامي اللاتينية. يشغل حالياً منصب المدير الأول لمركز بيركلي أبوظبي في دولة الإمارات العربية المتحدة. وقبل ذلك، عمل أستاذاً مساعداً ومديراً للإنتاج في حرم بيركلي في فالنسيا، حيث ساهم في تطويره منذ مراحله الأولى. قام بتدريس وتطوير مناهج في إنتاج الموسيقى، التسجيل، المزج الصوتي، والصوت الحي لطلاب البكالوريوس والدراسات العليا.

قدم هيدينغ دروساً متقدمة (ماستركلاس) في الشرق الأوسط، الهند، وأمريكا اللاتينية في مؤسسات مرموقة مثل Tecnológico de Monterrey، جامعة La Salle، وجامعة San Francisco de Quito. كما كان متحدثاً ضيفاً في فعاليات دولية، بما في ذلك فعاليات الجرامي اللاتيني، Culture Summit Abu Dhabi، مهرجان XP Music Festival، ومؤتمر BIME، وغيرها. يحمل شهادة البكالوريوس في إنتاج وهندسة الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى، بالإضافة إلى ماجستير في الابتكار وريادة الأعمال من جامعة HEC Paris.

خلال مسيرته، ساهم في إنتاج أكثر من 50 ألبوماً موسيقياً وأدار أكثر من 500 عرض حي على المستوى الدولي. تعاون مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم بريتني سبيرز، جاستن تيمبرليك، جانيت جاكسون، عايدة كويفاس، بيبي أغيلار، جون ماكلولين، وفرقة Caribbean Jazz Project، وغيرهم.

في عام 2008، أسس Sandia Sound Studio وSandia Live في مدينة كانكون بالمكسيك، وهما مشروعان متخصصان في إنتاج الموسيقى داخل الاستوديو وعلى خشبة المسرح. بالإضافة إلى ذلك، يُعتبر هيدينغ عضواً مؤسساً وسكرتيراً سابقاً في دائرة المنتجين والمهندسين (CPI) التابعة للأكاديمية اللاتينية للتسجيلات (Latin Recording Academy). كما يعمل مستشاراً لعدد من المؤسسات في المكسيك والهند، والتي تهدف إلى تعزيز الثقافة وصناعة الموسيقى.

تعيش الفنانة الهندية شيلبا أنانث في بروكلين، بولاية نيويورك، في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث تجمع بين الغناء والتأليف والتلحين والإنتاج. تتمتع شيلبا بصوت مميز يعكس طبيعة جنوب الهند الخلّابة الحالمة عند مصاحبته لموسيقى السول والجاز والموسيقى الإلكترونية. تتميز الفنانة شيلبا بإنتاجها أعمالاً فنية تتخطى الحدود والثقافات، والتي تمزج بين أقدم ثلاث لغات هندية، وهي: التاميلية، والمالايالامية، والهندية من جهة، وبين اللغة الإنجليزية من جهة أخرى. بعد تخرجها بمرتبة الشرف من كلية بيركلي للموسيقى، أصدرت شيلبا ألبومها الطويل الأول "إنديان سول"، وتمكنت من تسجيل وتقديم العروض الموسيقية مع ملحنين حائزين على جائزة غرامي، مثل أيه. آر. رحمان، وبوبي ماكفرين، وبيل والين، ورباعي خافيير ليمين (أوريجينال كورتيت). قامت شيلبا بالعديد من الجولات الموسيقية، وعلى نطاق واسع، بصحبة الفرقة الغنائية النسائية الصربية "روزا"، وفرقة بيركلي الهندية، وكذلك الفرقة النسائية "وومن أوف ذا وورلد"، والفرقة الموسيقية "بوليوود بوليفارد"؛ مما أتاح لها الفرصة لتقديم العروض الموسيقية على المسارح الأمريكية، مثل صالة بوسطن السيمفونية، وصالة "كارنيجي هول"، ومركز "لنكولن سنتر"، ومسرح أبولو، ومركز نيو جيرسي للفنون المسرحية، وولف تراب، ومركز جون كينيدي للفنون المسرحية.

ميكلوس مالك هو منتج موسيقي أمريكي مجري ومهندس مكساج وماستر وكاتب أغاني. وهو معروف بمعرفته الموسيقية العميقة وتفانيه في الجودة وقدرته الفريدة على الارتقاء بكل مشروع يلمسه بطرق غير متوقعة. تشمل تسجيلات ميكلوس: أريانا غراندي وجنيفر لوبيز وأرمين فان بورين وأناستاشيا وبيكسي لوت وياني وذا إكس فاكتور. ظهرت أعماله في أكثر من 15 مليون سجل.

ولد في بودابست ، ورث ميكلوس الأذن الموسيقية الغنية من والديه. درس البيانو الكلاسيكي والتأليف أثناء عمله على أغاني البوب. بعد حصوله على درجة الماجستير من أكاديمية فرانز ليزت للموسيقى، ذهب ميكلوس إلى بوسطن ودرس في كلية بيركلي للموسيقى. بعد فترة وجيزة عرضت عليه صفقة نشر في نيويورك، مما أدى إلى تقدمه في الولايات المتحدة أولاً ككاتب أغاني (أناستاسيا) ثم كمنتج / منظم لكل من جينيفر لوبيز و أناستاسيا و دريم.

زينة عفطيموس هي مدربة صوتية محترفة ومؤدية متخصصة في الموسيقى الفلكلورية العربية وإنتاج الصوت. تعاونت مع نخبة من الفنانين وأدت في أبرز الفعاليات، بما في ذلك إكسبو 2020 دبي وحفلات اليوم الوطني لدولة الإمارات.

كمُنتجة صوتية وقائدة جوقة، لعبت زينة دوراً محورياً في العديد من العروض الوطنية الكبرى في الإمارات. وهي مدربة معتمدة في تقنيات الصوت والتنفس، حيث تعمل مع المغنين والخطباء لتعزيز قدراتهم الصوتية.

امتد تأثيرها إلى الساحات الدولية، حيث تألقت في عروض مميزة على مسارح مرموقة مثل أوبرا دبي ومسرح La Perle. تقديراً لإسهاماتها الفنية، حصلت على شهادة تكريم من وزارة الطاقة والبنية التحتية عن دورها في أوبرا زايد التي قُدمت على مسرح La Perle.

سامفيل جاسباريان عازف بيانو أرمني ومدرس ومؤلف موسيقي حاصل على العديد من الجوائز القيمة. قدّم عروضه الموسيقية في العديد من الفعاليات والمهرجانات المرموقة في مونترو، ودبي، ومهرجانات القوقاز، ومهرجان يريفان لموسيقى الجاز، ومهرجان الجاز عبر الحدود، وموسيكميسي موسكو، وكأس دبي العالمي، ومهرجان أم الإمارات، وريدفيست دبي. تعاون سامفيل طوال مسيرته الفنية مع العديد من الفنانين المشهورين عالمياً والحائزين على جائزة غرامي، مثل: فرقة الجاز جاميروكواي، وديانا كرال، وفرقة كول آند ذا غانغ، وفرقة كاسابيان، وإلفيس كوستيلو، وروبن ثيكي، وفيشوا موهان بهات، ومغنيي الجاز الأمريكيين ديبورا ديفيس وإدي كول، وعازف الساكسفون كوري ريكر (جون ليجند)، وعازف الهارمونيكا الفرنسي فريدريك يونيت. أصدرت مجموعة يونيفيرسال الموسيقية لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ألبوم سامفيل الأخير، كما شارك في إصدار 11 ألبوم كعازف إضافي، وقام بجولات في أكثر من 40 دولة وقدم عروضه الموسيقية في العديد من قاعات الحفلات الموسيقية المرموقة، مثل: قاعة ديزني، ومسرح قصر الكرملين، وقصر الإمارات، وإم جي إم جراند أرينا.

سيرينا منتجة موسيقى / دي جي / مؤلفة في الوقت الحقيقي مقره في دبي. إنها تعبر عن إلهامها من خلال الاستفادة من عالم الموسيقى والفن متعدد الأنواع. إنها تستكشف وتختبر السريالية والأصوات في شكل موسيقى Downtempo / Electronica. تنقل أعمالها مفاهيم عاطفية واجتماعية وثقافية بارزة في رحلتها لاكتشاف الذات. فن الاتصال هو ما يلهم عملها .

وهي أيضًا أستاذة مساعدة في الوسائط الرقمية حاصلة على بكالوريوس في الاتصالات المرئية من الجامعة الأمريكية في دبي ودرجة الماجستير في إنتاج الموسيقى والتكنولوجيا والابتكار من كلية بيركلي للموسيقى. وهي أيضًا إحدى سفراء كلية بيركلي للموسيقى في دبي. مجال خبرتها هو الإنتاج الموسيقي ، دي جي ، مؤلف ومؤدي صوتي ومرئي في الوقت الحقيقي.

عملت وأدت في حفلات مع فنانين مشهورين مثل DJ و VJ في جميع أنحاء مدينة فالنسيا ، إسبانيا. حصلت على جائزة الفنان المعاصر المتقدم في عام 2018 من قبل قادة بيركلي عن أطروحتها التي قدمت كتركيب وأداء سمعي بصري في جميع أنحاء مدينة فالنسيا ، وتم اختيارها لتقديم أعمالها عبر قنوات التواصل الاجتماعي الخاصة بقمة الموسيقى الدولية (IMS) ) التي وقعت في إيبيزا ، إسبانيا. تم الاعتراف أيضًا بشغف سيرينا وعملها كمخرجة فنية رائعة ومنتجة سمعية بصرية مبتكرة من خلال زيارة الضيوف في بيركلي فالنسيا مثل نونا هندريكس وباتريس روشين وكاترينا بيكيتش.

يتم إنتاج جميع أعمالها المرئية والمسموعة بشكل مبتكر وإنشاءها وتصميمها عبر أدوات التكنولوجيا. يتم إصدار موسيقاها في أكثر من 50 متجرًا شهيرًا عبر الإنترنت وخدمات البث مثل ؛ iTunes و Spotify و YouTube و Apple Music و Anghami و TikTok وغيرها الكثير وتواصل إصدار المزيد من موسيقاها بالإضافة إلى العروض والتركيبات.

نيكولاي ميشينكو هو عازف بيانو، مؤلف موسيقي، ومنتج صوت معاصر من موسكو، يتميّز بأسلوبه الفريد الذي يمزج بين جذور موسيقى الجاز التقليدية، الارتجال الكلاسيكي المعاصر، والعناصر الإلكترونية. بفضل تنوعه الموسيقي، حصد العديد من الجوائز سواء كعازف منفرد أو مؤلف. وقد دُعي للعزف كقائد فرقة وعازف مرافق في أبرز مهرجانات الجاز حول العالم، بما في ذلك مهرجان Cambridge Arts River Festival في الولايات المتحدة، Gubbio Summer Festival في إيطاليا، وTriumph of Jazz في روسيا، وغيرها.

بعد تخرجه من كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، شغل ميشينكو منصب مدرس بيانو في جامعته الأم. وساهمت هذه التجربة في انتقاله إلى أكاديمية Swarnabhoomi Academy of Music في الهند، حيث شارك في تطوير المناهج الدراسية وعمل كعضو هيئة تدريس بدوام كامل.

على مدار مسيرته الفنية، تعاون نيكولاي مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم تيري إيليس، إيغور بوتمن، مايسا كراع، لورين تاليس، وارن وولف، غريغوري غروفر، إيريني، نزار فارس، وغيرهم.

إلى جانب شغفه بالموسيقى، يهتم ميشينكو باستكشاف الروابط المبتكرة بين العلوم، الشعر، الطبيعة، والموسيقى، ويسعى من خلال أعماله إلى خلق تجارب فنية تُلهم الجماهير وتربطهم بالعالم من حولهم.

وُلد جيمس كيلي في المملكة المتحدة، ومن المقرر أن يأتي إلى أبوظبي لتعليم الموسيقى في بيركلي أبوظبي. يعمل جيمس مُنسِّقاً موسيقياً ومهندساً ومنتجاً، إضافة إلى عمله في مجالي التدريس والأداء. تستكشف أعمال جيمس الإبداعية الأقراص الدوّارة واستخدامها كآلة موسيقية، فقد كان جيمس من أوائل ممّن استخدموا قطع أسطوانات الفينيل في عملية تأليف الموسيقى الدوَّارة، كما عمل في موسيقى البوب والموسيقى التجريبية، فضلاً عن عمله في المجال الأكاديمي. تتميز أعمال جيمس الفنية بالتنوع الموسيقي، حيث يعتمد على موسيقى دبستيب وبوب وفانك وموسيقى الأمبينت. وقد لاقت مشروعاته الفنية رواجاً في الإذاعة المحلية في المملكة المتحدة، حيث قام بجولات موسيقية كمنسق موسيقي وبصبحة فرقة "جنجر سنابس"، والمغنية أولا سميدت وبيور فيز. كما شارك كمؤلف موسيقي في العديد من المشروعات الفنية، مثل الفيلم الروائي الطويل "هوني تراب" (2014)، وفيلم الرقص المعاصر "سينيفن" (2011)، والعرض الفني الفردي في صالة "أفينيو جاليري" في جامعة نورثهامبتون" في المملكة المتحدة (2016). يركز جيمس على تنسيق الأغاني، وإنتاج الموسيقى الإلكترونية والأداء، وتعليم الموسيقى. وفي هذا الإطار، وضع برنامجاً دراسياً معتمداً عن موسيقى الأقراص الدوّارة، وساهم في إنتاج أداة التعليم "توتوريتول"، وهي أسطوانة فينيل مصممة لتعليم المستخدمين كيفية تنسيق الأغاني باستخدام التسجيلات. يحمل جيمس درجة الدكتوراه في تأليف الموسيقى الدوّارة (turntablist) من جامعة دي مونتفورت في المملكة المتحدة، كما عمل سابقاً أستاذاً محاضراً في الموسيقى في "جامعة نورثهامبتون" في المملكة المتحدة.

كسينيجا كوفاتش رومانو هي راقصة  باليه محترفة ومصممة رقصات مشهورة تتمتع بخبرة دولية. لديها أكثر من 20 عامًا من الخبرة في الأداء والتدريس في مجال الباليه الكلاسيكي والحديث في اعمال الباليه والأوبرا. عملت وتعاونت مع مصممي الرقصات مخرجين المسرح المشهورين. حصلت على دبلوم المعهد الوطني للموسيقى والباليه ليوبليانا ، سلوفينيا ، وكانت عضوًا في فرقة الباليه الوطنية السلوفانية في أوبرا SNG في بالي ليوبليانا لمدة 23 عامًا.

تتولى  البروفيسورة تونيا بتلر، الحاصلة على درجة الماجستير والدكتوراه، في القانون رئاسة قسم إدارة الأعمال التجارية الموسيقية في كلية بيركلي للموسيقى، وهي أول امرأة وأول امرأة من أصحاب البشرة السمراء تتقلّد رئاسة القسم في تاريخه الممتد على مدار 30 عاماً. 

تتمتع بتلر المخضرمة في صناعة الموسيقى بخبرة تزيد على 14 عاماً في المحاماة الترفيهية والإدارة التنفيذية في شركات التسجيل والإنتاج الموسيقي، بالإضافة إلى خبرة 16 عاماً في إدارة برامج الأعمال التجارية الموسيقية والتدريس في قانون الترفيه. حصلت بتلر على شهادة الدكتوراه في القانون من مدرسة كاليفورنيا الغربية للقانون وشهادة الماجستير في القانون في الترفيه والإعلام من كلية الحقوق الجنوبية الغربية، بالإضافة إلى درجة دولية من كلية فيتزويليام في جامعة كامبريدج بإنجلترا. 

تعد تونيا بتلر متحدثة تحفيزية حاصلة على جائزة وتحمل عضوية منظمة "توستماسترز" ومؤلفة دليل الحياة المهنية تحت عنوان "هل الأعمال التجارية الموسيقية فاسدة أو ربما لا تستطيع الغناء؟" (The Music Business is Corrupt or Maybe You Just Can’t Sing?)، وهو كتاب يتناول كيفية تحمل مسؤولية الحياة المهنية المتعثرة. وأيضاً، تستضيف بتلر برنامج Business of Music Bootcamp مرة كل أسبوعين، والذي يسلط الضوء على الجوانب التجارية والقانونية لصناعة الموسيقى، وطرح القضايا الشهيرة، ونزاعات المشاهير.

تخرج من كلية أوكوود ، حيث تخصص في أداء البيانو والدراسات العليا
في التوزيع الم،سيقي في جامعة ألاباما ، توسكالوسا.
قام هذا المرشح المتعدد لجرامي و دوف والمنتج الحائز على جائزة جونو بتشغيل مجموعة كاملة من الصناعة ومجموعة واسعة من الأنواع. لقد أخذته مواهبه حول العالم.

تشمل النقاط البارزة في المسار الوظيفي ما يلي:
• أول مديرة موسيقى لمغنية الجوسبل ، سيس وينان ، موسيقي مع موسيقى الكانتري / البوب العظيم وينونا جود
• موسيقى مكتوبة و / أو موزعة لفنانين مثل يولندا آدمز و Opera Starانجيلا براون و الفين
سلوتر ، أفالون ولندن فيلهارمونيك مانديسا
• العمل المشترك مع باتي أوستن وأوركسترا سان فرانسيسكو
• عروض حية مع فنانين مثل ويتني هيوستن ، لالا هاثاواي ، فيث هيل ، كيرك
والوم ، فانيسا بيل أرمسترونج ، إيرل كلوج ، دينيس ويليامز ، مايكل دبليو سميث ، آمي
جرانت ، كيني روجرز ، دونا سمر ، جينو فانيلي ، ديفيد بيك ، توني ريتش ، تومي سيمز
• ترتيب وإنتاج مشروع شيرلي قيصر والأصدقاء الذي يضم فيث إيفانز ،
كيرك فرانكلين وباتي لا بيل وأوليتا آدامز وجلاديس نايت
• إنتاج مشترك: The Nu Nation Tour مع كيرك فرانكلين
• إنتاج مشترك لحفل موسيقي متلفز في البيت الأبيض للرئيس بيل كلينتون ، برنامج لقناة PBS
• العرض الأول لفيلم ليلو وستيتش: الذكرى السنوية الخامسة والعشرون لفيلم هوليوود والت ديزني: أورلاندو ، فلوريدا
• دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1996 ، أتلانتا ، مراسم افتتاح دورة الألعاب الأولمبية مع ستيفي وندر ودوني
أوسموند باتري بارك
• قاعة مشاهير مؤلفي الأغاني: تحية إلى ديانا روس ، VH1 Save the Music Show ،
مؤتمر NAMM التجاري ، جوائز السينما.

عازف بيانو وعازف ومنتج ومنسق ومغني موهوب بشكل رائع.
يتابع خبرته الموسيقية والإنتاجية الماهرة بشغف نحو الإثراء و
تنمية الآخرين. وقد نتج عن ذلك شراكات تعاونية ، وتطوير فصول رئيسية و
بيئات التعلم التفاعلي مثل:
• المجلس الاستشاري الدولي لأكاديمية جامعة ترينيداد وتوباغوس للأداء
الفنون
• مرشد ومستشار لقسم الموسيقى في جامعة جنوب الكاريبي
• ورشات عمل: كتابة وترتيب الموسيقى في نيوزيلندا والمملكة المتحدة ، مارك كيبل (خذ 6) ،
جوردون تشامبرز (أنيتا بيكر)
• ورشة عمل في بربادوس واستمرار الشراكة من أجل تطوير البرامج الموسيقية الشاملة لتحفيز صناعة الموسيقى في بربادوس ،
• المعسكر السنوي الأول لكتّاب الأغاني في غالواي ، أيرلندا



حاليًا ، تشارك علامة روجر براين في العديد من مشاريع التسجيل من خلال عمله
شركة الإنتاج روجر رايان ميوزيك. في غضون السنوات الأخيرة ، بدأ روجر شركة تسمى افتر توتش ميوزك ، والتي يتم تشغيلها حاليًا
توزيعها بواسطة ذراع سوني المستقلة.
بالنسبة لروجر ، الموسيقى روحانية ، "أعتقد حقًا أن الموسيقى للروح ويجب أن تأتي من أعماق من نحن ... من الصميم. العقل ليس عميقًا بما فيه الكفاية ، ولا القلب أيضًا.
لإلهامها يجب أن تأتي من الروح ".

يمتلك كيفن دوسيت خبرة واسعة في مجالي الهندسة وتأليف وتسجيل موسيقى الأفلام، تجعل من أعماله دليلاً على مدى ارتباط الموسيقى بالتكنولوجيا. أمضى كيفن بضع سنين من عمره في ابتكار أشكال جديدة من الإنتاج والأداء الموسيقي بالتعاون مع شركة إنتل، ومؤخراً عمل كيفن على الإشراف الموسيقي لفيلم (Le Musk)، الذي يوفر تجربة سينمائية افتراضية واقعية بالتعاون مع مرشده المخرج أيه. آر رحمان. بدأ كيفن العمل مع أيه. آر رحمان منذ 10 سنوات أثناء جولته العالمية للفيلم "المليونير المتشرد" ليصبح بعدها عضواً أساسياً في فريق عمله، حيث يشاركه بعض المشروعات، مثل "بيليه: مولد أسطورة"، و "رحلة المائة قدم"، و "ذراع المليون دولار" وغيرها من الأفلام الروائية الهندية.

يعد كيفن مؤلفاً موسيقياً معروفاً رُشح لنيل جائزة إيمي عن عمله في الفيلم الوثائقي "جيل الزخم"، كما يتمتع بخبرة مهنية كبيرة من خلال عمله في البرامج التلفزيونية والإعلانات التشويقية وألعاب الفيديو، بما في ذلك الإصدار الرابع من سلسلة "ديد رايسينج فور" و"نيد فور سبيد". كما طوّر مؤخراً خوارزمية تأليف موسيقي بالاعتماد على الذكاء الاصطناعي، بالتعاون مع شركة إنتل، حيث سيتم استخدامها لوضع نشيد دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2021 في طوكيو.

أمضى كيفن سنوات حياته الأولى في فرنسا وهولندا ساعياً وراء شغفه بالموسيقى. وبالرغم من تمكنه من العزف على العديد من الآلات الموسيقية، إلا أنه لم يتدرب إلا على عزف البيانو الكلاسيكي منذ أن كان في سن السادسة من عمره. واصل مسيرته من خلال أداء العروض الحية وإخراجها، مثل العرض الموسيقي الافتتاحي لإنتل في معرض الإلكترونيات الاستهلاكية عام 2018 وبرنامج كوك ستوديو لأيه. آر رحمان في الهند. يعمل كيفن استشارياً لشركة ياماها وستينبرغ منذ 11 عاماً، كما يمثل الساحل الغربي لستينبرغ في الولايات المتحدة الأمريكية، لذلك يتردد باستمرار إلى الاستوديوهات لتدريب الموسيقيين والفنانين والمنتجين الموسيقيين على كيوبايس ونويندو ودوريكو وويفلاب.

كرستال بانفيلد تشغل منصب نائبة رئيس كلية بيركلي للتواصل التعليمي وريادة الأعمال الاجتماعية، حيث تقود رؤية المؤسسة لتوسيع نطاق الوصول إلى التعليم في الفنون الإبداعية والصناعات ذات الصلة، سواء في المجتمعات المحلية أو المدارس أو القطاعات المهنية. تشرف د. بانفيلد بشكل عام على برنامج "City Music" الدولي للطلاب من مرحلة الروضة حتى الصف الثاني عشر، بالإضافة إلى منصة "Berklee PULSE®"، وتعمل على ترسيخ رؤيتها لتكون البرنامج الرائد عالميًا في تنمية الشباب إبداعيًا في مجالات الموسيقى المعاصرة، والرقص، والمسرح الموسيقي، وريادة الأعمال الإبداعية، وإنتاج الموسيقى.

بفضل التزامها العميق بالتميز في الفنون، تتمتع د. بانفيلد بخبرة تتجاوز 30 عامًا في الإدارة التنفيذية للتعليم العالي، وإدارة الفنون في المنظمات غير الربحية، والتدريس. تشمل إنجازاتها تطوير المنتجات والموارد التعليمية، وإدارة مناهج موسيقية وتكنولوجية متعددة التخصصات للفرق الموسيقية في المرحلة المتوسطة. كما قامت بتطوير وتأليف دورة "تدريس الموسيقى الشعبية في الفصل الدراسي" عبر منصة كورسيرا© التابعة لبيركلي أونلاين، وساهمت في تطوير وإدارة مشروع "BandQuest®" (الموزع من قبل Hal Leonard)، بالإضافة إلى إنشاء منهج مدرسي ابتدائي في الإبداع بعنوان "Composers Suitcase®". تتميز د. بانفيلد بمهارات عالية في إدارة المعلمين والفنانين في مختلف مجالات الفنون، وجذب الدعم المالي، وتوسيع نطاق المبادرات الأكاديمية والإبداعية عبر الولايات المتحدة، بالإضافة إلى شراكات أكاديمية في كندا والإكوادور.

من الناحية الأكاديمية، عملت كأستاذة غناء مساعدة ومحاضِرة في تعليم الموسيقى في جامعة سانت توماس ومعهد سانت بول للموسيقى. تشمل أعمالها المنشورة والمُسجّلة مقالات نُشرت في كتاب Places and Purposes of Popular Music Education: Perspectives from the Field الصادر عن دار Intellect Publishers، ودار Cambridge Scholars Press، ومجلة Teaching Artist Journal، بالإضافة إلى تسجيلات موسيقية ضمن علامة INNOVA Recordings.

تحمل د. بانفيلد شهادة البكالوريوس في تعليم الموسيقى من جامعة هوارد في واشنطن العاصمة، وماجستير في الموسيقى من جامعة إنديانا بلومنغتون، ودكتوراه في التعليم مع تركيز على تطوير المناهج والتربية النقدية والقيادة التعليمية من جامعة سانت توماس في مينيابوليس.

حصلت د. بانفيلد على العديد من الجوائز والتكريمات المرموقة، بما في ذلك جائزة Amtrak/Boston Celtics Pioneer للخدمة المجتمعية المتميزة، وجائزة New England Women’s Leadership Award للقيادة النسائية في نيو إنجلاند. تم اختيارها ضمن قائمة GK100 لعام 2016 كواحدة من أكثر 100 شخصية مؤثرة من أصحاب البشرة الملونة في مجال التعليم في بوسطن، كما تم تكريمها في الذكرى العاشرة لسلسلة MLK Legacy Series التي ينظمها مستشفى بوسطن للأطفال.

تشارك د. بانفيلد في عضوية مجالس إدارة العديد من المؤسسات، حيث تشغل منصب نائب رئيس مجلس إدارة مدرسة بوسطن للفنون Boston Arts Academy High School، وعضو مجلس إدارة Boston Children’s Chorus وجامعة MassArt College من خلال برنامج Artward Bound.

إنريكي غونزاليس مولر هو منتج موسيقي ومهندس صوت حائز على جائزة Latin Grammy ومرشح لجائزة Grammy، وقد تعاون مع مجموعة متنوعة من الفنانين العالميين، من بينهم فرقة Dave Matthews Band، عازف الجيتار Joe Satriani، فرقة Los Amigos Invisibles، تينا تيرنر (Tina Turner)، Nine Inch Nails، فيكتور ووتن (Victor Wooten)، وينتون مارساليس (Wynton Marsalis)، وأعضاء من فرقة Metallica.

إلى جانب مسيرته الموسيقية، يعمل غونزاليس مولر كأستاذ مشارك في كلية بيركلي للموسيقى، حيث اشتهر بأسلوبه التعليمي المبتكر. حصل على جائزة Distinguished Faculty Award لعام 2015 تقديرًا لجهوده المتميزة في التدريس. وفي عام 2021، أسس مبادرة The Pedagogy Arts Collective في بيركلي، والتي تهدف إلى تعزيز التميز في مجال التعليم.

لوكاس مارتن هو مُربٍ شغوف، مختص في تكنولوجيا الموسيقى ومنتج عروض، ويشغل حاليًا منصب أستاذ مشارك في حرم بيركلي بفالنسيا. قبل انضمامه إلى بيركلي، جمع لوكاس بين التدريس في عدة مؤسسات تعليمية مثل مجلس ترافورد (Trafford Council)، كلية مانشستر (The Manchester College)، والكلية الملكية الشمالية للموسيقى (Royal Northern College of Music)، إلى جانب عمله الحر في هندسة الصوت وإنتاج الفيديو ضمن مهرجانات، مسارح، قاعات موسيقية، ومنظمات إعلامية وطنية مختلفة.

في حرم بيركلي بفالنسيا، يقوم لوكاس بتدريس مجموعة من الدورات، من بينها:

• مفاهيم الإنتاج للمؤدي المعاصر (Production Concepts for the Contemporary Performer)
• الصوت الحي وفنون المسرح (Live Sound & Stage Craft)
• مقدمة في تكنولوجيا الموسيقى (Introduction to Music Technology)

مع خبرة تزيد عن 26 عامًا في تنمية الشباب، يُعرف ميسائيل مارتينيز بنهجه المبتكر في تطوير الفنانين والأعمال، إلى جانب التزامه العميق بالتعليم. حصد مارتينيز العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك جائزة Eartha Dengler Award من مركز تاريخ لورانس (Lawrence History Center)، وجائزة التنوع والشمول والاحترام لعام 2023 في يوم آلات النفخ النحاسية (Brass Day) من كلية بيركلي للموسيقى، بالإضافة إلى تكريمه كمتحدث رئيسي في فرع NAACP Merrimack Valley لعام 2021.

أسس مارتينيز منظمة Movement City، وهي منظمة غير ربحية تُعنى بالفنون الأدائية وتمكين الشباب. من خلال شراكة مع برنامج Berklee City Music، ساهم في مساعدة طلاب من مدينة لورانس بولاية ماساتشوستس على الحصول على منح دراسية كاملة في كلية بيركلي. يشغل حاليًا منصب مساعد نائب رئيس كلية بيركلي لريادة الأعمال الاجتماعية وتنمية الشباب الإبداعي، حيث يقود برامج متخصصة في الفنون الأدائية وريادة الأعمال والإنتاج التكنولوجي. تشمل مهامه إدارة برنامج City Music Ambassador، والإشراف على المنح الدراسية الصيفية، إلى جانب إدارة 47 موقعًا للبرنامج في 39 مدينة حول العالم.

بالإضافة إلى دوره في بيركلي، أسس مارتينيز ويدير شركة Missobrown، وهي شركة إبداعية متخصصة في الحملات الفنية والاستراتيجية. مارتينيز هو أمريكي من أصل دومينيكاني يجيد اللغتين الإنجليزية والإسبانية. يحمل شهادة البكالوريوس في إدارة الخدمات الإنسانية من جامعة Lesley، ودرجة الماجستير في علم النفس الإرشادي من كلية Cambridge.

أبرز مشاركاته في الفعاليات والخطابات:

• متحدث رئيسي، جامعة ستيلينبوش – أكاديمية كيب تاون للموسيقى (2019)
• متحدث رئيسي، أكاديمية بوسطن للفنون (Boston Arts Academy) (2019)
• عضو لجنة، مسرح New Repertoire – ملتقى المعلمين السود في الفنون (2020)
• مدير ورش العمل حول التنوع والإنصاف والشمول، كلية بيركلي للموسيقى (2020)
• متحدث رئيسي، قمة City Music Global Summit (2018)

يُعد مارتينيز قائدًا استشرافيًا تواصل أعماله تمكين الشباب على مستوى العالم، مُوفّرًا لهم فرصًا للنمو من خلال الإبداع وريادة الأعمال والتعليم.

نسيم الأطرش مُلحن وعازف تشيللو فلسطيني الأصل، يعتبر نسيم من المواهب الموسيقية الفريدة في الوطن العربي. وقد تدرّب بشكل أساسي على الموسيقى الكلاسيكية والأداء الارتجالي، ويشتهر بمزجه بين الموسيقى العربية والجاز والكلاسيكيات الأوروبية، الأمر الذي يظهر جليّاً في أعماله.

بعد دراسته في معهد إدوارد سعيد الوطني للموسيقى في فلسطين، حصل نسيم على منحة دراسية كاملة في معهد بيركلي في بوسطن حيث نال درجتي البكالوريوس والماجستير في العزف على التشيللو.

يعزف نسيم أيضاً بشكل منفرد، وهو عازف في موسيقى الحجرة. كما يدير حالياً فرقة الموسيقى العربية في جامعة تافتس الأمريكية بالإضافة إلى عمله في تدريس الموسيقى. شارك نسيم في العديد من العروض العالمية، وسافر في جولة "Global Messengers"، برفقة المُلحن وعازف البيانو العالمي دانيللو بيريز، كما شارك في أوركسترا "أنهار من الأصوات" مع الفنان أمير الصفّار، بالإضافة إلى تواجده في العديد من المهرجانات الدولية مثل مهرجان ديترويت للجاز، ومهرجان بيت الدين في لبنان، وإحيائه الكثير من الحفلات في قاعة ألبرت الملكية.

البروفيسورة تونيا باتلر، حاصلة على درجتي J.D. و LL.M.، هي متحدثة متعددة المواهب، معلمة، مؤلفة، ومدافعة بارزة في مجال صناعة الموسيقى.

تمتلك باتلر خبرة تمتد لأكثر من 14 عاماً كمحامية متقاعدة متخصصة في الترفيه، وعملت سابقاً كمديرة تنفيذية في شركات إنتاج الموسيقى، النشر، وأفلام السينما. بالإضافة إلى ذلك، لديها أكثر من 19 عاماً من الخبرة الأكاديمية في تدريس برامج إدارة الأعمال الموسيقية على مستوى البكالوريوس والدراسات العليا، حيث قامت بتطوير وإدارة مناهج في قانون الترفيه، حقوق النشر، والعقود في العديد من الكليات، الجامعات، وكليات القانون في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

حصلت على درجة الدكتوراه في القانون (Juris Doctorate) من كلية كاليفورنيا ويسترن للقانون، ودرجة الماجستير في قانون الترفيه والإعلام (Master of Laws) من كلية ساوث ويسترن للقانون، والتي تضمنت دراسة دولية في Fitzwilliam College بجامعة كامبريدج في إنجلترا.

تُعتبر باتلر متحدثة تحفيزية حائزة على جوائز من منظمة Toastmasters، وقد قدمت عشرات الخطابات الرئيسية، ورش العمل، والندوات حول العالم. كما شاركت كمُحاوِرة ومتحدثة في العديد من الفعاليات والمؤتمرات الموسيقية الدولية.

هي مؤلفة كتاب The Music Business Is Corrupt, or Maybe You Just Can’t Sing?، وهو دليل عملي يساعد الفنانين على تحمل مسؤولية مسيرتهم المهنية. بالإضافة إلى ذلك، تستضيف بودكاست نصف شهري بعنوان B.O.M.B. (Business of Music Bootcamp)، حيث تستخدم نزاعات المشاهير والقضايا القانونية البارزة لتزويد الموسيقيين والفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين بالمعرفة القانونية والتجارية اللازمة لحماية أنفسهم وأعمالهم الموسيقية.

تشغل البروفيسورة باتلر حالياً منصب رئيسة قسم إدارة الأعمال الموسيقية في كلية بيركلي للموسيقى، وهي أول امرأة وأول شخص من ذوي البشرة الملونة يقود هذا القسم منذ تأسيسه قبل 30 عاماً.

فيكتوريا بيلاتوفيتش هي مغنية، مؤلفة موسيقية، ومربية ليتوانية تعيش حاليًا في إسبانيا. تتمتع بمسيرة فنية تزيد عن 10 سنوات، أصدرت خلالها أربعة ألبومات بأعمالها الأصلية: "Skybridges" (2023)، "The Only Light" (2019)، "Stories" (2017)، و*"Nica's Blues"* (2013). تعمل كأستاذة مساعدة في كلية بيركلي بفالنسيا ومعهد موسيكيني (Musikene) في سان سيباستيان. بصوتها وأدائها المبهر، نجحت في أسر جماهير حفلاتها الحية على مدار مسيرتها الفنية. تُعرف بكتابة كلمات شعرية محاطة بتراكيب موسيقية حديثة تمس القلب، إلى جانب أدائها الصوتي المتقن الذي يبدو دائمًا طبيعيًا، ما جعلها من أبرز الأصوات الصاعدة في موسيقى الجاز في إسبانيا وأوروبا.

أصدرت فيكتوريا ألبوماتها الأربعة بالتعاون مع شركة التسجيلات النيويوركية Inner Circle Music، وشاركت في ألبومات شهيرة مثل "Voces" لفرقة Perico Sambeat Big Band، حيث امتزج صوتها مع صوت الفنانة الإسبانية سيلفيا بيريز كروز (Silvia Pérez Cruz). كما تعاونت مع مجموعة من أبرز الفنانين، من بينهم جيلبرتو جيل (Gilberto Gil)، فيكتور ووتن (Victor Wooten)، مايكل ليج من فرقة Snarky Puppy، فرقة Banda Magda، وبيتروس كلابانيس (Petros Klampanis)، الذي قام بإنتاج أحدث ألبوماتها "Skybridges" (2023)، والذي يضم عزف عازف الفلوت والسكسفون الإسباني الشهير خورخي باردو (Jorge Pardo).

في ألبوم "Skybridges", تستعرض فيكتوريا قدراتها كمؤلفة موسيقية ومؤدية، حيث تتناول مواضيع مثل الإعجاب بجمال الطبيعة، الإنسانية، الحب، والتباين بين اتساع الكون وتفاصيل الحياة اليومية. وعلى الرغم من أن موسيقاها تعكس أحيانًا مشاعر الضعف، إلا أن ألحانها وإيقاعاتها وكلماتها تحمل في طياتها الأمل والتفاؤل.

شاركت فيكتوريا في العديد من المهرجانات الموسيقية المرموقة في إسبانيا، بما في ذلك فالنسيا، سان سيباستيان، إشبيلية، فورمنتيرا، وكاستيون، بالإضافة إلى مشاركاتها الدولية في سويسرا (Montreux Jazz)، فرنسا (Jazz-Rhône-Alpes في غرونوبل)، ليتوانيا (Vilnius Mama Jazz)، الإكوادور، المملكة المتحدة، بولندا (Sopot Jazz)، تونس، بلجيكا، وهولندا.