عازف تشيللو، ومُلحن، وعازف موسيقى الحجرة
عازف تشيللو، ومُلحن، وعازف موسيقى الحجرة
ميسا قرعة، مغنية، كاتبة أغاني، ورائدة أعمال رشّحت لجائزة الجرامي، وتشغل حالياً منصب المديرة الفنية الأولى في "بيركلي أبوظبي". وُلدت في بيروت، لبنان، واشتهرت بأسلوبها الذي يمزج بين الموسيقى العربية والغربية، لتخلق جسراً ثقافياً عبر فنها. ومنذ تخرجها من كلية بيركلي، كرّست جهودها لنقل تجربة بيركلي الموسيقية إلى الفنانين في منطقة الشرق الأوسط.
لفتت الأنظار عالمياً بأدائها العربي لأغنية White Rabbit في الفيلم المرشح لجائزة الأوسكار American Hustle، حيث ظهرت الأغنية في ألبوم الفيلم الذي رشّح أيضاً لجائزة الجرامي. كما لعبت دوراً بارزاً في تعزيز الحوار الثقافي من خلال أدائها في النسخة العربية من برنامج الأطفال الشهير افتح يا سمسم، وكانت إحدى الأصوات الرئيسية في أغنية This Is Our Time، النشيد الرسمي لإكسبو 2020 دبي.
تعاونت مايسا مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم المؤلف الموسيقي الحائز على الأوسكار أي. آر. رحمان، حيث غنّت معه أغنيتي Hayati و Glisse la Vie ضمن فيلمه الغامر Le Musk، كما شاركته جولات موسيقية حول العالم. وفي لحظة تاريخية، أصبحت أول فنانة تغني باللغة العربية إلى جانب أسطورة الأوبرا أندريا بوتشيلي في حفل أقيم بأبوظبي.
تميزت مسيرتها بتعاونها مع أعضاء من فرق موسيقية أسطورية، ما يُبرز قدرتها على التنوع بين الأنماط الفنية المختلفة. ظهرت في عرضين خاصين على شبكة PBS صُوّرا في نابولي بإيطاليا، أحدهما بمشاركة أسطورة الأوبرا بلاسيدو دومينغو. كما قدمت نسخة عربية من أغنية Comfortably Numb بالتعاون مع أحد أعضاء فرقة Pink Floyd، وانضمت إلى أعضاء سابقين من فرقة David Bowie خلال جولتهم الموسيقية في كاليفورنيا. بالإضافة إلى ذلك، تعاونت مع المنتج والموسيقي الشهير دون واز في تكريم أيقونة موسيقى الروك بوب سيجر.
أطلقت ألبومها الأول Simple Cure من استوديوهات كابيتول في هوليوود، وقدمت عروضاً في أبرز المسارح والمهرجانات العالمية مثل Ziggo Dome في أمستردام، مقر اليونسكو في باريس، أوبرا دبي، قاعة ديترويت السيمفونية، مهرجان أبوظبي، مهرجان بيت الدين الدولي، وصالة بلغراد أرينا.
بعيداً عن خشبة المسرح، تلعب مايسا دوراً مؤثراً كمخرجة فنية، ومستشارة موسيقية، واستراتيجية ثقافية. تولّت الإشراف الفني على أوركسترا الفردوس، وهي فرقة نسائية أنشئت خصيصاً لإكسبو 2020 دبي تحت رعاية أي. آر. رحمان.
في مجال الدبلوماسية الثقافية، حصلت مايسا على الجائزة الوطنية الثقافية اللبنانية و جائزة فخر الإمارات تقديراً لإسهاماتها الفنية. كما تعاونت مع اللجنة الدولية لـ أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية، وعُيّنت سفيرة لمبادرة MasterPeace التابعة للأمم المتحدة، إلى جانب مشاركتها كمتحدثة في مؤتمرات ومنتديات ثقافية في الشرق الأوسط وعلى المستوى الدولي.
غايل هيدينغ هو مهندس صوت ومنتج موسيقي ورائد أعمال حائز على جائزة الجرامي والجرامي اللاتينية. يشغل حالياً منصب المدير الأول لمركز بيركلي أبوظبي في دولة الإمارات العربية المتحدة. وقبل ذلك، عمل أستاذاً مساعداً ومديراً للإنتاج في حرم بيركلي في فالنسيا، حيث ساهم في تطويره منذ مراحله الأولى. قام بتدريس وتطوير مناهج في إنتاج الموسيقى، التسجيل، المزج الصوتي، والصوت الحي لطلاب البكالوريوس والدراسات العليا.
قدم هيدينغ دروساً متقدمة (ماستركلاس) في الشرق الأوسط، الهند، وأمريكا اللاتينية في مؤسسات مرموقة مثل Tecnológico de Monterrey، جامعة La Salle، وجامعة San Francisco de Quito. كما كان متحدثاً ضيفاً في فعاليات دولية، بما في ذلك فعاليات الجرامي اللاتيني، Culture Summit Abu Dhabi، مهرجان XP Music Festival، ومؤتمر BIME، وغيرها. يحمل شهادة البكالوريوس في إنتاج وهندسة الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى، بالإضافة إلى ماجستير في الابتكار وريادة الأعمال من جامعة HEC Paris.
خلال مسيرته، ساهم في إنتاج أكثر من 50 ألبوماً موسيقياً وأدار أكثر من 500 عرض حي على المستوى الدولي. تعاون مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم بريتني سبيرز، جاستن تيمبرليك، جانيت جاكسون، عايدة كويفاس، بيبي أغيلار، جون ماكلولين، وفرقة Caribbean Jazz Project، وغيرهم.
في عام 2008، أسس Sandia Sound Studio وSandia Live في مدينة كانكون بالمكسيك، وهما مشروعان متخصصان في إنتاج الموسيقى داخل الاستوديو وعلى خشبة المسرح. بالإضافة إلى ذلك، يُعتبر هيدينغ عضواً مؤسساً وسكرتيراً سابقاً في دائرة المنتجين والمهندسين (CPI) التابعة للأكاديمية اللاتينية للتسجيلات (Latin Recording Academy). كما يعمل مستشاراً لعدد من المؤسسات في المكسيك والهند، والتي تهدف إلى تعزيز الثقافة وصناعة الموسيقى.
ميكلوس مالك هو منتج موسيقي أمريكي مجري ومهندس مكساج وماستر وكاتب أغاني. وهو معروف بمعرفته الموسيقية العميقة وتفانيه في الجودة وقدرته الفريدة على الارتقاء بكل مشروع يلمسه بطرق غير متوقعة. تشمل تسجيلات ميكلوس: أريانا غراندي وجنيفر لوبيز وأرمين فان بورين وأناستاشيا وبيكسي لوت وياني وذا إكس فاكتور. ظهرت أعماله في أكثر من 15 مليون سجل.
ولد في بودابست ، ورث ميكلوس الأذن الموسيقية الغنية من والديه. درس البيانو الكلاسيكي والتأليف أثناء عمله على أغاني البوب. بعد حصوله على درجة الماجستير من أكاديمية فرانز ليزت للموسيقى، ذهب ميكلوس إلى بوسطن ودرس في كلية بيركلي للموسيقى. بعد فترة وجيزة عرضت عليه صفقة نشر في نيويورك، مما أدى إلى تقدمه في الولايات المتحدة أولاً ككاتب أغاني (أناستاسيا) ثم كمنتج / منظم لكل من جينيفر لوبيز و أناستاسيا و دريم.
زينة عفطيموس هي مدربة صوتية محترفة ومؤدية متخصصة في الموسيقى الفلكلورية العربية وإنتاج الصوت. تعاونت مع نخبة من الفنانين وأدت في أبرز الفعاليات، بما في ذلك إكسبو 2020 دبي وحفلات اليوم الوطني لدولة الإمارات.
كمُنتجة صوتية وقائدة جوقة، لعبت زينة دوراً محورياً في العديد من العروض الوطنية الكبرى في الإمارات. وهي مدربة معتمدة في تقنيات الصوت والتنفس، حيث تعمل مع المغنين والخطباء لتعزيز قدراتهم الصوتية.
امتد تأثيرها إلى الساحات الدولية، حيث تألقت في عروض مميزة على مسارح مرموقة مثل أوبرا دبي ومسرح La Perle. تقديراً لإسهاماتها الفنية، حصلت على شهادة تكريم من وزارة الطاقة والبنية التحتية عن دورها في أوبرا زايد التي قُدمت على مسرح La Perle.
نيكولاي ميشينكو هو عازف بيانو، مؤلف موسيقي، ومنتج صوت معاصر من موسكو، يتميّز بأسلوبه الفريد الذي يمزج بين جذور موسيقى الجاز التقليدية، الارتجال الكلاسيكي المعاصر، والعناصر الإلكترونية. بفضل تنوعه الموسيقي، حصد العديد من الجوائز سواء كعازف منفرد أو مؤلف. وقد دُعي للعزف كقائد فرقة وعازف مرافق في أبرز مهرجانات الجاز حول العالم، بما في ذلك مهرجان Cambridge Arts River Festival في الولايات المتحدة، Gubbio Summer Festival في إيطاليا، وTriumph of Jazz في روسيا، وغيرها.
بعد تخرجه من كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، شغل ميشينكو منصب مدرس بيانو في جامعته الأم. وساهمت هذه التجربة في انتقاله إلى أكاديمية Swarnabhoomi Academy of Music في الهند، حيث شارك في تطوير المناهج الدراسية وعمل كعضو هيئة تدريس بدوام كامل.
على مدار مسيرته الفنية، تعاون نيكولاي مع نخبة من الفنانين العالميين، من بينهم تيري إيليس، إيغور بوتمن، مايسا كراع، لورين تاليس، وارن وولف، غريغوري غروفر، إيريني، نزار فارس، وغيرهم.
إلى جانب شغفه بالموسيقى، يهتم ميشينكو باستكشاف الروابط المبتكرة بين العلوم، الشعر، الطبيعة، والموسيقى، ويسعى من خلال أعماله إلى خلق تجارب فنية تُلهم الجماهير وتربطهم بالعالم من حولهم.
تتولى البروفيسورة تونيا بتلر، الحاصلة على درجة الماجستير والدكتوراه، في القانون رئاسة قسم إدارة الأعمال التجارية الموسيقية في كلية بيركلي للموسيقى، وهي أول امرأة وأول امرأة من أصحاب البشرة السمراء تتقلّد رئاسة القسم في تاريخه الممتد على مدار 30 عاماً.
تتمتع بتلر المخضرمة في صناعة الموسيقى بخبرة تزيد على 14 عاماً في المحاماة الترفيهية والإدارة التنفيذية في شركات التسجيل والإنتاج الموسيقي، بالإضافة إلى خبرة 16 عاماً في إدارة برامج الأعمال التجارية الموسيقية والتدريس في قانون الترفيه. حصلت بتلر على شهادة الدكتوراه في القانون من مدرسة كاليفورنيا الغربية للقانون وشهادة الماجستير في القانون في الترفيه والإعلام من كلية الحقوق الجنوبية الغربية، بالإضافة إلى درجة دولية من كلية فيتزويليام في جامعة كامبريدج بإنجلترا.
تعد تونيا بتلر متحدثة تحفيزية حاصلة على جائزة وتحمل عضوية منظمة "توستماسترز" ومؤلفة دليل الحياة المهنية تحت عنوان "هل الأعمال التجارية الموسيقية فاسدة أو ربما لا تستطيع الغناء؟" (The Music Business is Corrupt or Maybe You Just Can’t Sing?)، وهو كتاب يتناول كيفية تحمل مسؤولية الحياة المهنية المتعثرة. وأيضاً، تستضيف بتلر برنامج Business of Music Bootcamp مرة كل أسبوعين، والذي يسلط الضوء على الجوانب التجارية والقانونية لصناعة الموسيقى، وطرح القضايا الشهيرة، ونزاعات المشاهير.
يمتلك كيفن دوسيت خبرة واسعة في مجالي الهندسة وتأليف وتسجيل موسيقى الأفلام، تجعل من أعماله دليلاً على مدى ارتباط الموسيقى بالتكنولوجيا. أمضى كيفن بضع سنين من عمره في ابتكار أشكال جديدة من الإنتاج والأداء الموسيقي بالتعاون مع شركة إنتل، ومؤخراً عمل كيفن على الإشراف الموسيقي لفيلم (Le Musk)، الذي يوفر تجربة سينمائية افتراضية واقعية بالتعاون مع مرشده المخرج أيه. آر رحمان. بدأ كيفن العمل مع أيه. آر رحمان منذ 10 سنوات أثناء جولته العالمية للفيلم "المليونير المتشرد" ليصبح بعدها عضواً أساسياً في فريق عمله، حيث يشاركه بعض المشروعات، مثل "بيليه: مولد أسطورة"، و "رحلة المائة قدم"، و "ذراع المليون دولار" وغيرها من الأفلام الروائية الهندية.
يعد كيفن مؤلفاً موسيقياً معروفاً رُشح لنيل جائزة إيمي عن عمله في الفيلم الوثائقي "جيل الزخم"، كما يتمتع بخبرة مهنية كبيرة من خلال عمله في البرامج التلفزيونية والإعلانات التشويقية وألعاب الفيديو، بما في ذلك الإصدار الرابع من سلسلة "ديد رايسينج فور" و"نيد فور سبيد". كما طوّر مؤخراً خوارزمية تأليف موسيقي بالاعتماد على الذكاء الاصطناعي، بالتعاون مع شركة إنتل، حيث سيتم استخدامها لوضع نشيد دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2021 في طوكيو.
أمضى كيفن سنوات حياته الأولى في فرنسا وهولندا ساعياً وراء شغفه بالموسيقى. وبالرغم من تمكنه من العزف على العديد من الآلات الموسيقية، إلا أنه لم يتدرب إلا على عزف البيانو الكلاسيكي منذ أن كان في سن السادسة من عمره. واصل مسيرته من خلال أداء العروض الحية وإخراجها، مثل العرض الموسيقي الافتتاحي لإنتل في معرض الإلكترونيات الاستهلاكية عام 2018 وبرنامج كوك ستوديو لأيه. آر رحمان في الهند. يعمل كيفن استشارياً لشركة ياماها وستينبرغ منذ 11 عاماً، كما يمثل الساحل الغربي لستينبرغ في الولايات المتحدة الأمريكية، لذلك يتردد باستمرار إلى الاستوديوهات لتدريب الموسيقيين والفنانين والمنتجين الموسيقيين على كيوبايس ونويندو ودوريكو وويفلاب.
كرستال بانفيلد تشغل منصب نائبة رئيس كلية بيركلي للتواصل التعليمي وريادة الأعمال الاجتماعية، حيث تقود رؤية المؤسسة لتوسيع نطاق الوصول إلى التعليم في الفنون الإبداعية والصناعات ذات الصلة، سواء في المجتمعات المحلية أو المدارس أو القطاعات المهنية. تشرف د. بانفيلد بشكل عام على برنامج "City Music" الدولي للطلاب من مرحلة الروضة حتى الصف الثاني عشر، بالإضافة إلى منصة "Berklee PULSE®"، وتعمل على ترسيخ رؤيتها لتكون البرنامج الرائد عالميًا في تنمية الشباب إبداعيًا في مجالات الموسيقى المعاصرة، والرقص، والمسرح الموسيقي، وريادة الأعمال الإبداعية، وإنتاج الموسيقى.
بفضل التزامها العميق بالتميز في الفنون، تتمتع د. بانفيلد بخبرة تتجاوز 30 عامًا في الإدارة التنفيذية للتعليم العالي، وإدارة الفنون في المنظمات غير الربحية، والتدريس. تشمل إنجازاتها تطوير المنتجات والموارد التعليمية، وإدارة مناهج موسيقية وتكنولوجية متعددة التخصصات للفرق الموسيقية في المرحلة المتوسطة. كما قامت بتطوير وتأليف دورة "تدريس الموسيقى الشعبية في الفصل الدراسي" عبر منصة كورسيرا© التابعة لبيركلي أونلاين، وساهمت في تطوير وإدارة مشروع "BandQuest®" (الموزع من قبل Hal Leonard)، بالإضافة إلى إنشاء منهج مدرسي ابتدائي في الإبداع بعنوان "Composers Suitcase®". تتميز د. بانفيلد بمهارات عالية في إدارة المعلمين والفنانين في مختلف مجالات الفنون، وجذب الدعم المالي، وتوسيع نطاق المبادرات الأكاديمية والإبداعية عبر الولايات المتحدة، بالإضافة إلى شراكات أكاديمية في كندا والإكوادور.
من الناحية الأكاديمية، عملت كأستاذة غناء مساعدة ومحاضِرة في تعليم الموسيقى في جامعة سانت توماس ومعهد سانت بول للموسيقى. تشمل أعمالها المنشورة والمُسجّلة مقالات نُشرت في كتاب Places and Purposes of Popular Music Education: Perspectives from the Field الصادر عن دار Intellect Publishers، ودار Cambridge Scholars Press، ومجلة Teaching Artist Journal، بالإضافة إلى تسجيلات موسيقية ضمن علامة INNOVA Recordings.
تحمل د. بانفيلد شهادة البكالوريوس في تعليم الموسيقى من جامعة هوارد في واشنطن العاصمة، وماجستير في الموسيقى من جامعة إنديانا بلومنغتون، ودكتوراه في التعليم مع تركيز على تطوير المناهج والتربية النقدية والقيادة التعليمية من جامعة سانت توماس في مينيابوليس.
حصلت د. بانفيلد على العديد من الجوائز والتكريمات المرموقة، بما في ذلك جائزة Amtrak/Boston Celtics Pioneer للخدمة المجتمعية المتميزة، وجائزة New England Women’s Leadership Award للقيادة النسائية في نيو إنجلاند. تم اختيارها ضمن قائمة GK100 لعام 2016 كواحدة من أكثر 100 شخصية مؤثرة من أصحاب البشرة الملونة في مجال التعليم في بوسطن، كما تم تكريمها في الذكرى العاشرة لسلسلة MLK Legacy Series التي ينظمها مستشفى بوسطن للأطفال.
تشارك د. بانفيلد في عضوية مجالس إدارة العديد من المؤسسات، حيث تشغل منصب نائب رئيس مجلس إدارة مدرسة بوسطن للفنون Boston Arts Academy High School، وعضو مجلس إدارة Boston Children’s Chorus وجامعة MassArt College من خلال برنامج Artward Bound.
إنريكي غونزاليس مولر هو منتج موسيقي ومهندس صوت حائز على جائزة Latin Grammy ومرشح لجائزة Grammy، وقد تعاون مع مجموعة متنوعة من الفنانين العالميين، من بينهم فرقة Dave Matthews Band، عازف الجيتار Joe Satriani، فرقة Los Amigos Invisibles، تينا تيرنر (Tina Turner)، Nine Inch Nails، فيكتور ووتن (Victor Wooten)، وينتون مارساليس (Wynton Marsalis)، وأعضاء من فرقة Metallica.
إلى جانب مسيرته الموسيقية، يعمل غونزاليس مولر كأستاذ مشارك في كلية بيركلي للموسيقى، حيث اشتهر بأسلوبه التعليمي المبتكر. حصل على جائزة Distinguished Faculty Award لعام 2015 تقديرًا لجهوده المتميزة في التدريس. وفي عام 2021، أسس مبادرة The Pedagogy Arts Collective في بيركلي، والتي تهدف إلى تعزيز التميز في مجال التعليم.
لوكاس مارتن هو مُربٍ شغوف، مختص في تكنولوجيا الموسيقى ومنتج عروض، ويشغل حاليًا منصب أستاذ مشارك في حرم بيركلي بفالنسيا. قبل انضمامه إلى بيركلي، جمع لوكاس بين التدريس في عدة مؤسسات تعليمية مثل مجلس ترافورد (Trafford Council)، كلية مانشستر (The Manchester College)، والكلية الملكية الشمالية للموسيقى (Royal Northern College of Music)، إلى جانب عمله الحر في هندسة الصوت وإنتاج الفيديو ضمن مهرجانات، مسارح، قاعات موسيقية، ومنظمات إعلامية وطنية مختلفة.
في حرم بيركلي بفالنسيا، يقوم لوكاس بتدريس مجموعة من الدورات، من بينها:
مع خبرة تزيد عن 26 عامًا في تنمية الشباب، يُعرف ميسائيل مارتينيز بنهجه المبتكر في تطوير الفنانين والأعمال، إلى جانب التزامه العميق بالتعليم. حصد مارتينيز العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك جائزة Eartha Dengler Award من مركز تاريخ لورانس (Lawrence History Center)، وجائزة التنوع والشمول والاحترام لعام 2023 في يوم آلات النفخ النحاسية (Brass Day) من كلية بيركلي للموسيقى، بالإضافة إلى تكريمه كمتحدث رئيسي في فرع NAACP Merrimack Valley لعام 2021.
أسس مارتينيز منظمة Movement City، وهي منظمة غير ربحية تُعنى بالفنون الأدائية وتمكين الشباب. من خلال شراكة مع برنامج Berklee City Music، ساهم في مساعدة طلاب من مدينة لورانس بولاية ماساتشوستس على الحصول على منح دراسية كاملة في كلية بيركلي. يشغل حاليًا منصب مساعد نائب رئيس كلية بيركلي لريادة الأعمال الاجتماعية وتنمية الشباب الإبداعي، حيث يقود برامج متخصصة في الفنون الأدائية وريادة الأعمال والإنتاج التكنولوجي. تشمل مهامه إدارة برنامج City Music Ambassador، والإشراف على المنح الدراسية الصيفية، إلى جانب إدارة 47 موقعًا للبرنامج في 39 مدينة حول العالم.
بالإضافة إلى دوره في بيركلي، أسس مارتينيز ويدير شركة Missobrown، وهي شركة إبداعية متخصصة في الحملات الفنية والاستراتيجية. مارتينيز هو أمريكي من أصل دومينيكاني يجيد اللغتين الإنجليزية والإسبانية. يحمل شهادة البكالوريوس في إدارة الخدمات الإنسانية من جامعة Lesley، ودرجة الماجستير في علم النفس الإرشادي من كلية Cambridge.
يُعد مارتينيز قائدًا استشرافيًا تواصل أعماله تمكين الشباب على مستوى العالم، مُوفّرًا لهم فرصًا للنمو من خلال الإبداع وريادة الأعمال والتعليم.
نسيم الأطرش مُلحن وعازف تشيللو فلسطيني الأصل، يعتبر نسيم من المواهب الموسيقية الفريدة في الوطن العربي. وقد تدرّب بشكل أساسي على الموسيقى الكلاسيكية والأداء الارتجالي، ويشتهر بمزجه بين الموسيقى العربية والجاز والكلاسيكيات الأوروبية، الأمر الذي يظهر جليّاً في أعماله.
بعد دراسته في معهد إدوارد سعيد الوطني للموسيقى في فلسطين، حصل نسيم على منحة دراسية كاملة في معهد بيركلي في بوسطن حيث نال درجتي البكالوريوس والماجستير في العزف على التشيللو.
يعزف نسيم أيضاً بشكل منفرد، وهو عازف في موسيقى الحجرة. كما يدير حالياً فرقة الموسيقى العربية في جامعة تافتس الأمريكية بالإضافة إلى عمله في تدريس الموسيقى. شارك نسيم في العديد من العروض العالمية، وسافر في جولة "Global Messengers"، برفقة المُلحن وعازف البيانو العالمي دانيللو بيريز، كما شارك في أوركسترا "أنهار من الأصوات" مع الفنان أمير الصفّار، بالإضافة إلى تواجده في العديد من المهرجانات الدولية مثل مهرجان ديترويت للجاز، ومهرجان بيت الدين في لبنان، وإحيائه الكثير من الحفلات في قاعة ألبرت الملكية.
البروفيسورة تونيا باتلر، حاصلة على درجتي J.D. و LL.M.، هي متحدثة متعددة المواهب، معلمة، مؤلفة، ومدافعة بارزة في مجال صناعة الموسيقى.
تمتلك باتلر خبرة تمتد لأكثر من 14 عاماً كمحامية متقاعدة متخصصة في الترفيه، وعملت سابقاً كمديرة تنفيذية في شركات إنتاج الموسيقى، النشر، وأفلام السينما. بالإضافة إلى ذلك، لديها أكثر من 19 عاماً من الخبرة الأكاديمية في تدريس برامج إدارة الأعمال الموسيقية على مستوى البكالوريوس والدراسات العليا، حيث قامت بتطوير وإدارة مناهج في قانون الترفيه، حقوق النشر، والعقود في العديد من الكليات، الجامعات، وكليات القانون في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
حصلت على درجة الدكتوراه في القانون (Juris Doctorate) من كلية كاليفورنيا ويسترن للقانون، ودرجة الماجستير في قانون الترفيه والإعلام (Master of Laws) من كلية ساوث ويسترن للقانون، والتي تضمنت دراسة دولية في Fitzwilliam College بجامعة كامبريدج في إنجلترا.
تُعتبر باتلر متحدثة تحفيزية حائزة على جوائز من منظمة Toastmasters، وقد قدمت عشرات الخطابات الرئيسية، ورش العمل، والندوات حول العالم. كما شاركت كمُحاوِرة ومتحدثة في العديد من الفعاليات والمؤتمرات الموسيقية الدولية.
هي مؤلفة كتاب The Music Business Is Corrupt, or Maybe You Just Can’t Sing?، وهو دليل عملي يساعد الفنانين على تحمل مسؤولية مسيرتهم المهنية. بالإضافة إلى ذلك، تستضيف بودكاست نصف شهري بعنوان B.O.M.B. (Business of Music Bootcamp)، حيث تستخدم نزاعات المشاهير والقضايا القانونية البارزة لتزويد الموسيقيين والفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين بالمعرفة القانونية والتجارية اللازمة لحماية أنفسهم وأعمالهم الموسيقية.
تشغل البروفيسورة باتلر حالياً منصب رئيسة قسم إدارة الأعمال الموسيقية في كلية بيركلي للموسيقى، وهي أول امرأة وأول شخص من ذوي البشرة الملونة يقود هذا القسم منذ تأسيسه قبل 30 عاماً.
فيكتوريا بيلاتوفيتش هي مغنية، مؤلفة موسيقية، ومربية ليتوانية تعيش حاليًا في إسبانيا. تتمتع بمسيرة فنية تزيد عن 10 سنوات، أصدرت خلالها أربعة ألبومات بأعمالها الأصلية: "Skybridges" (2023)، "The Only Light" (2019)، "Stories" (2017)، و*"Nica's Blues"* (2013). تعمل كأستاذة مساعدة في كلية بيركلي بفالنسيا ومعهد موسيكيني (Musikene) في سان سيباستيان. بصوتها وأدائها المبهر، نجحت في أسر جماهير حفلاتها الحية على مدار مسيرتها الفنية. تُعرف بكتابة كلمات شعرية محاطة بتراكيب موسيقية حديثة تمس القلب، إلى جانب أدائها الصوتي المتقن الذي يبدو دائمًا طبيعيًا، ما جعلها من أبرز الأصوات الصاعدة في موسيقى الجاز في إسبانيا وأوروبا.
أصدرت فيكتوريا ألبوماتها الأربعة بالتعاون مع شركة التسجيلات النيويوركية Inner Circle Music، وشاركت في ألبومات شهيرة مثل "Voces" لفرقة Perico Sambeat Big Band، حيث امتزج صوتها مع صوت الفنانة الإسبانية سيلفيا بيريز كروز (Silvia Pérez Cruz). كما تعاونت مع مجموعة من أبرز الفنانين، من بينهم جيلبرتو جيل (Gilberto Gil)، فيكتور ووتن (Victor Wooten)، مايكل ليج من فرقة Snarky Puppy، فرقة Banda Magda، وبيتروس كلابانيس (Petros Klampanis)، الذي قام بإنتاج أحدث ألبوماتها "Skybridges" (2023)، والذي يضم عزف عازف الفلوت والسكسفون الإسباني الشهير خورخي باردو (Jorge Pardo).
في ألبوم "Skybridges", تستعرض فيكتوريا قدراتها كمؤلفة موسيقية ومؤدية، حيث تتناول مواضيع مثل الإعجاب بجمال الطبيعة، الإنسانية، الحب، والتباين بين اتساع الكون وتفاصيل الحياة اليومية. وعلى الرغم من أن موسيقاها تعكس أحيانًا مشاعر الضعف، إلا أن ألحانها وإيقاعاتها وكلماتها تحمل في طياتها الأمل والتفاؤل.
شاركت فيكتوريا في العديد من المهرجانات الموسيقية المرموقة في إسبانيا، بما في ذلك فالنسيا، سان سيباستيان، إشبيلية، فورمنتيرا، وكاستيون، بالإضافة إلى مشاركاتها الدولية في سويسرا (Montreux Jazz)، فرنسا (Jazz-Rhône-Alpes في غرونوبل)، ليتوانيا (Vilnius Mama Jazz)، الإكوادور، المملكة المتحدة، بولندا (Sopot Jazz)، تونس، بلجيكا، وهولندا.