تعلّممن الأفضل

منى الدهشوري
اتقدّ شغف منى الدهشوري بالمسرح عندما كانت في المرحلة الابتدائية، وازداد اتقاداً طوال فترة دراستها الجامعية في جامعة الشارقة الأمريكية. قامت الدهشوري بأداء العروض وتوجيه وتدريب الممثلين على مدار الثماني سنوات الماضية في مختلف أنحاء دولة الإمارات. كما شاركت في أداء عدة عروض على مسارح المجتمع المحلية، وكذلك في العديد من الأعمال الإنتاجية الجامعية. ومن أبرز أعمالها الإنتاجية أنطونيو وكليوباترا، والوحوش الزجاجية، ومحل الرعب الصغير، وأليس في بلاد العجائب، ومدينتنا، وماكبيث.


سعت الدهشورى في مشوراها التدريبي إلى توفير مساحة آمنة للممثلين الشباب لاكتساب الثقة، والمهارات التعاونية، والقدرة على الإبداع. وبعد أن عاشت الدهشوري في الإمارات العربية المتحدة لمدة 12 عاماً، أصبحت تؤمن أن دور التدريب على التمثيل المسرحي للأطفال لا يقتصر على التدرب داخل الصفوف الدراسية، ولكن ينبغي تطبيق مهاراتهم ضمن المحيط الشخصي والبيئات الأكاديمية. وكان هدف الدهشوري كمدرّسة هو تأكيد قدرة الطالب بعد مغادرته الصف الدراسي على الفهم والتكيف والتعبير عن نفسه على المسرح وخارجه. وكانت الدهشوري قد أعربت عن سعادتها، وأظهرت حماسها لاستقبال الدفعة الأولى من الممثلين الشباب في بيركلي أبوظبي.

كاتارينا بيجاك مغنية ومؤلفة أغانٍ من العاصمة الصربية بلغراد، تخرجت من كلية بيركلي للموسيقى (دروة العام 2014). استقرت بيجاك في وقت سابق في ناشفيل عاصمة ولاية تينيسي الأمريكية، كما اشتغلت في التأليف والتسجيل الموسيقي لأغاني البلوز الأوروبية لدى شركة راف ريكوردز ومقرها ألمانيا. شاركت بيجاك في عدد من المشروعات التابعة لـ"فوسدي" (FOSDI) اختصاراً للمنظمة غير الحكومية "صندوق دعم المبادرات الاجتماعية والديمقراطية" ومقرها العاصمة الصربية بلغراد، ومن هذه المشروعات: "الوجه المختلف لصربيا" (تم تقديمه في الفعالية النهائية في كلية لندن للاقتصاد) و"دعني أكون على سجيتي" (تم تقديمه في روما، إيطاليا).

تنوعت حياة بيجاك المهنية بين التدريس، والتوجيه، وإنشاء شبكات التواصل في المجالات والمجتمعات المتنوعة. كما عملت مدربة لمؤلفي الأغاني الشباب في كلية بيركلي للموسيقى في "أسبوع بيركلي لكتابة الأغاني" (صيف 2015).
تولت بيجاك خلال العام 2017 إدارة سلسلة حفلات موسيقية في مدينة كلكتا الهندية لطلاب مدارس "آشوك هول جروب"، حيث ركّزت الحفلات على التنوع الموسيقي والفني، وتعزيز المساواة بين الجنسين.
انضمت بيجاك خلال العام 2019 إلى جولة البلوز النسائية المعروفة باسم "بلوز كارافان" مع الفنانة الفنلندية إينا فورسمان والفنانة الأمريكية آليي فينابل. ومن الدول التي زارتها بيجاك ألمانيا وفرنسا وسويسرا وبلجيكا والسويد والمملكة المتحدة. وحظي أداؤها في بلغراد بدعم سفارة الولايات المتحدة الأمريكية كجزء من خطة التبادل الثقافي.

جوليان أوستي عازف متميز على آلات موسيقية متعددة حاصل على شهادة البكالوريوس في الموسيقى عام 2009، ودرجة الماجستير في الموسيقى عام 2016. تمكن أوستي من تطوير مهاراته على المسرح وأثناء جلسات التسجيل في الاستوديو. عمل أوستي عازفاً مرافقاً في هيئة التدريس في كلية بيركلي للموسيقى (بوسطن)، ومساعد مهندس عند البث المباشر، ومديراً مسرحياً في كلية بيركلي فالنسيا (إسبانيا).

شارك أوستي كعازف إضافي وقائد في عدة عروض في جميع أنحاء العالم؛ مما ساعده على اكتساب الخبرة في تعاقدات الرحلات والجولات البحرية الموسيقية. 
يعمل أوستي حالياً على إنشاء محتوى لمشروعه الخاص: "ثلاثية جوليان أورستي".

وُلد كوستاس ميلوناس في 12 أغسطس 1988 في مدينة تريكالا اليونانية. ابتدأ ميلوناس العزف في الثالثة من عمره ليصبح عازفاً محترفاً على الدرامز في سن العاشرة. ورغم صغر سنه، حظي ميلوناس بأول تجربة عزف له على البيانو والجيتار، لكنه وجد نفسه في العزف على الطبول أو الدرامز. عمل ميلوناس خلال حياته المهنية كعازف درامز رئيسي مع فنانين، مثل كارول كينج، وويلي نيلسون، وآني لينوكس، وتينا أرينا، والموسيقار جورج كالاندريلي، ومؤلف أغاني الأفلام ميشيل ليغراند، وأليكسندرا بورك، وتامي ماكان، وكريس كريستوفيرسن، وستيف وود، وسيسيل كايركيبو، ودانييلا لوجاسي، وديبورا مايرز، وجون باتيتوتشي، وستيف بيلي، وماريو فرانجوليس، وألكيستيس بروتوبسالتي. يعمل ميلوناس حالياً عازف درامز لنجمة البوب اليونانية، ديسبينا فاندي.

يحمل ميلوناس شهادة أكاديمية في العزف على الطبول من "المعهد العالي الموسيقي فيليبوس ناكاس"، وكلية لندن للموسيقى. تخرج مؤخراً من كلية بيركلي للموسيقى، وحصل على شهادة في الأداء الموسيقي مع مرتبة الشرف.

درس ميلوناس الأداء الموسيقي على يد كبار الموسيقيين، مثل رود مورجينستين، وإيان فرومان، وجون بلاكويل، وبوب جولوتي، وكيم بلينفيلد، وماركو دورديفيك، وإد سايندون، وجوستافو أجاتيلو، وإلياس دومانيس.

"أتبع نهجاً منفرداً مع كل طالب، وأحاول قدر المستطاع توفير بيئة مريحة يشعر فيها الطلاب بالثقة والحرية للاستكشاف والتعلم.  فهدفي أولاً وأخيراً مساعدة الطلاب في اكتشاف خامة صوتهم الاستثنائية، وجعلهم مميزين مع تسليحهم بالأدوات اللازمة لنجاحهم كموسيقيين في عالم الاحتراف. وأردفت قائلة: "بعد 30 عاماً من العمل في المجال الموسيقي، أحاول تدريس الطلاب ما أعتقده الأكثر أهمية بالنسبة للمؤدي".

وُلد الفنان السريلانكي الأصل أنطوني موثوراجه في البحرين، وقام بالعزف على العديد من الآلات الموسيقية، لكنه تخصص في غيتار البيس. يعد أنطوني من أشهر الموسيقيين التسجيليين، حيث قدم العروض وقام بتسجيل الأعمال الموسيقية مع بعض الفنانين، مثل مختار سامبا، وفريدريك يونيت، وماهيش بلاسوريا، والثنائي جايسلي، وليلى كردان، وفرقة "براند نيو هيفيز" والفرقة النسائية "ذا سوبريمز". حجز الفنان أنطوني لنفسه مكاناً بين المعلمين النشطين على الإنترنت، حيث يستخدم منصة يوتيوب لتدريس الموسيقى، بالإضافة إلى تقديم الدروس الخاصة على تطبيق زوم. وأصدر ألبومه الأول "الطريق غير المسلوكة" في فبراير 2019، والذي لاقى الكثير من الاستحسان من قِبل جمهور الجاز حول العالم.

حقق دانيال، عازف الجيتار والمؤلف الموسيقي المعروف، نجاحاً باهراً في حياته المهنية التي شملت جميع جوانب الموسيقى من حيث الأداء والتأليف والتوزيع، من موسيقى الجاز المعاصر إلى الموسيقى السيمفونية. كما ظهرت مساهماته من المؤلفات والتوزيعات والعروض في الكثير من التسجيلات الموسيقية، مثل "بير ألترا باندا" لرامون كاردو بيج باند و"موسيقى جديدة" لبيج باند". وأصدر دانيال فلوز ألبومات من قيادته الموسيقية وقدم العروض الفردية بصحبة أوركسترا البحر الأبيض المتوسط السيمفونية بقيادة المايسترو غبريال يارد، كما شارك في الإنتاج المسرحي وعروض الأداء من خلال تأليف الموسيقى.

وُلد جيمس كيلي في المملكة المتحدة، ومن المقرر أن يأتي إلى أبوظبي لتعليم الموسيقى في بيركلي أبوظبي. يعمل جيمس مُنسِّقاً موسيقياً ومهندساً ومنتجاً، إضافة إلى عمله في مجالي التدريس والأداء. تستكشف أعمال جيمس الإبداعية الأقراص الدوّارة واستخدامها كآلة موسيقية، فقد كان جيمس من أوائل ممّن استخدموا قطع أسطوانات الفينيل في عملية تأليف الموسيقى الدوَّارة، كما عمل في موسيقى البوب والموسيقى التجريبية، فضلاً عن عمله في المجال الأكاديمي. تتميز أعمال جيمس الفنية بالتنوع الموسيقي، حيث يعتمد على موسيقى دبستيب وبوب وفانك وموسيقى الأمبينت. وقد لاقت مشروعاته الفنية رواجاً في الإذاعة المحلية في المملكة المتحدة، حيث قام بجولات موسيقية كمنسق موسيقي وبصبحة فرقة "جنجر سنابس"، والمغنية أولا سميدت وبيور فيز. كما شارك كمؤلف موسيقي في العديد من المشروعات الفنية، مثل الفيلم الروائي الطويل "هوني تراب" (2014)، وفيلم الرقص المعاصر "سينيفن" (2011)، والعرض الفني الفردي في صالة "أفينيو جاليري" في جامعة نورثهامبتون" في المملكة المتحدة (2016). يركز جيمس على تنسيق الأغاني، وإنتاج الموسيقى الإلكترونية والأداء، وتعليم الموسيقى. وفي هذا الإطار، وضع برنامجاً دراسياً معتمداً عن موسيقى الأقراص الدوّارة، وساهم في إنتاج أداة التعليم "توتوريتول"، وهي أسطوانة فينيل مصممة لتعليم المستخدمين كيفية تنسيق الأغاني باستخدام التسجيلات. يحمل جيمس درجة الدكتوراه في تأليف الموسيقى الدوّارة (turntablist) من جامعة دي مونتفورت في المملكة المتحدة، كما عمل سابقاً أستاذاً محاضراً في الموسيقى في "جامعة نورثهامبتون" في المملكة المتحدة.

"عندما أعزف الموسيقى، فإن أول شيء يشغل بالي هو الصوت نفسه في إطار البحث عن فهم أعمق وأوسع للموسيقى. ومن خلال امتلاك مفهوم قوي للصوت، يبدأ الطالب بتطوير طريقته الخاصة في نقل العواطف والتجارب، وذلك من خلال الموسيقى [كأحد] أنواع الفن. وتعد هذه نقطة انطلاق رائعة. إن دراسة التناغم والتقنية هي أيضاً مجال مهم في تدريسي، وذلك بالإضافة إلى المهارات الأساسية للعزف على البيانو، ويعد ذلك مهماً من أجل بناء الجوانب الأساسية الخاصة بتطوير الصوت والنغمة، والتي تتطلبها عمليتا التأليف والارتجال".

"بصفتي معلماً، أدرك ضرورة أن يتحلى المعلم بالشغف اللازم لخلق بيئة إبداعية ملهمة ثرية ومتقنة. ومن خلال تجربتي لأسلوب العرض أمام طلابي وجعلهم يكررون هذا العرض، لمست حماساً يغمر الطلاب الذين تسابقوا للوصول إلى مستويات متقدمة. وبذلك، فإن دوري يكمن في تقديم المساعدة لهؤلاء الطلاب لصقل مهاراتهم المختلفة وإتقانها، وتحقيق مستوى من التميز، مع معالجة أي نقاط ضعف وتعزيز الانضباط. ويشكل دوري القيادي مثالاً لخدمة الطلاب حول كيفية التعامل مع تعلم مفاهيم جديدة بطريقة منطقية وصبورة. لذلك أتبنى جاهداً توفير أساليب تدريبية تحطم جدران الخوف والرهبة وتلهم الطلاب ليكونوا أفضل. ومن المهم أن نتذكر أيضاً أن التعلم رحلة مستمرة مدى الحياة".

يمتلك كيفن دوسيت خبرة واسعة في مجالي الهندسة وتأليف وتسجيل موسيقى الأفلام، تجعل من أعماله دليلاً على مدى ارتباط الموسيقى بالتكنولوجيا. أمضى كيفن بضع سنين من عمره في ابتكار أشكال جديدة من الإنتاج والأداء الموسيقي بالتعاون مع شركة إنتل، ومؤخراً عمل كيفن على الإشراف الموسيقي لفيلم (Le Musk)، الذي يوفر تجربة سينمائية افتراضية واقعية بالتعاون مع مرشده المخرج أيه. آر رحمان. بدأ كيفن العمل مع أيه. آر رحمان منذ 10 سنوات أثناء جولته العالمية للفيلم "المليونير المتشرد" ليصبح بعدها عضواً أساسياً في فريق عمله، حيث يشاركه بعض المشروعات، مثل "بيليه: مولد أسطورة"، و "رحلة المائة قدم"، و "ذراع المليون دولار" وغيرها من الأفلام الروائية الهندية.

يعد كيفن مؤلفاً موسيقياً معروفاً رُشح لنيل جائزة إيمي عن عمله في الفيلم الوثائقي "جيل الزخم"، كما يتمتع بخبرة مهنية كبيرة من خلال عمله في البرامج التلفزيونية والإعلانات التشويقية وألعاب الفيديو، بما في ذلك الإصدار الرابع من سلسلة "ديد رايسينج فور" و"نيد فور سبيد". كما طوّر مؤخراً خوارزمية تأليف موسيقي بالاعتماد على الذكاء الاصطناعي، بالتعاون مع شركة إنتل، حيث سيتم استخدامها لوضع نشيد دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2021 في طوكيو.

أمضى كيفن سنوات حياته الأولى في فرنسا وهولندا ساعياً وراء شغفه بالموسيقى. وبالرغم من تمكنه من العزف على العديد من الآلات الموسيقية، إلا أنه لم يتدرب إلا على عزف البيانو الكلاسيكي منذ أن كان في سن السادسة من عمره. واصل مسيرته من خلال أداء العروض الحية وإخراجها، مثل العرض الموسيقي الافتتاحي لإنتل في معرض الإلكترونيات الاستهلاكية عام 2018 وبرنامج كوك ستوديو لأيه. آر رحمان في الهند. يعمل كيفن استشارياً لشركة ياماها وستينبرغ منذ 11 عاماً، كما يمثل الساحل الغربي لستينبرغ في الولايات المتحدة الأمريكية، لذلك يتردد باستمرار إلى الاستوديوهات لتدريب الموسيقيين والفنانين والمنتجين الموسيقيين على كيوبايس ونويندو ودوريكو وويفلاب.

"دائماً ما أتبع أساليب التدريس الموجهة لكل فرد كما يلائمه، وأركز على الأنماط الموسيقية وتدريب الأذن وضبط الوقت وكل ما يحتاجه الطالب لتطوير مسيرته المهنية وفقاً لمستواه واحتياجاته. أتمنى أن يتعلم جميع الطلاب من خلال هذا البرنامج أموراً حياتية يستفيدون منها طوال مسيرتهم العملية. ولا يتعلق الأمر بالأسلوب الموسيقي أو العزف الإيقاعي فقط، بل بفهم الموسيقى والحياة والمشاعر ومشاركة ذلك من خلال الموسيقى".

- أحد أعضاء أوركسترا "أوبرا بالاو دي ليه آرتس رينا صوفيا" في فالنسيا والتي أسسها لورين مازيل وزوبين ميهتا.
- قدم عروضاً في المحافل الدولية بالاشتراك مع فنانين كبار مثل بوب مينتزر، وديف سامويلز، وكلارك تيري، وتيري لين كارينغتون وكاتريونا ماكاي.
- مؤسس برنامج الجاز للدبل بيس في المعهد العالي للموسيقى خواكين رودريغو في فالنسيا.
- قام بتسجيل أكثر من 50 ألبوماً لموسيقى الجاز، والتانجو، والموسيقى اللاتينية، والأوركسترالية، والفلكورية، والبوب، والأوبرا، وموسيقى الحُجرة مع فنانين كبار، مثل بلاثيدو دومينغو، وآندريا بوتشيلي، وكاتريونا ماكاي، ودونالد غرانت، بالإضافة إلى ألبوم كلوديا مونتيرو الحائز على جائزة غرامي، والذي تم تسجيله في بيركلي فالنسيا بالاشتراك مع فرقة "إلان كوينت".

- عازف ساكسفون سوبرانو وساكسفون ألتو رُشح لجائزة غرامي اللاتينية.
- قدم العروض الموسيقية بصحبة ستيف لاسي، ودانيال هومير، وفريد هيرستش، وبوب موزِز، ولوي بيلسون، ومايكل بريكر، وبوب مينتزر، وماريا شنايدر، وبات ميثيني، وكيني ويلر. تولى قيادة أكثر من 20 تسجيلاً موسيقياً وشارك في أكثر من 100 تسجيل بصحبة بعض الفنانين الكبار، مثل براد ميلداو، وكورت روزينوينكل، وتيتي مونتوليو.

- عازف إيقاع لموسيقى الفلامنكو وموزع وملحن ومعلم، عمل مع العديد من الفنانين الكبار، مثل إنريكي مورينتي، وخوسيه ميرسي، ودييجو إل سيجالا، ونينا باستوري، وبيبي دو لوسيا وغيرهم. 
- قدم العديد من العروض الموسيقية وشارك مؤلفاته الموسيقية مع بعض أهم الراقصين، مثل الفرقة الوطنية الإسبانية لرقص الباليه، حيث شارك بالعزف المنفرد على الكاخون بصحبة الأوركسترا الإسبانية الوطنية على خشبة المسرح الملكي في مدريد.

تعيش الفنانة الهندية شيلبا أنانث في بروكلين، بولاية نيويورك، في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث تجمع بين الغناء والتأليف والتلحين والإنتاج. تتمتع شيلبا بصوت مميز يعكس طبيعة جنوب الهند الخلّابة الحالمة عند مصاحبته لموسيقى السول والجاز والموسيقى الإلكترونية. تتميز الفنانة شيلبا بإنتاجها أعمالاً فنية تتخطى الحدود والثقافات، والتي تمزج بين أقدم ثلاث لغات هندية، وهي: التاميلية، والمالايالامية، والهندية من جهة، وبين اللغة الإنجليزية من جهة أخرى. بعد تخرجها بمرتبة الشرف من كلية بيركلي للموسيقى، أصدرت شيلبا ألبومها الطويل الأول "إنديان سول"، وتمكنت من تسجيل وتقديم العروض الموسيقية مع ملحنين حائزين على جائزة غرامي، مثل أيه. آر. رحمان، وبوبي ماكفرين، وبيل والين، ورباعي خافيير ليمين (أوريجينال كورتيت). قامت شيلبا بالعديد من الجولات الموسيقية، وعلى نطاق واسع، بصحبة الفرقة الغنائية النسائية الصربية "روزا"، وفرقة بيركلي الهندية، وكذلك الفرقة النسائية "وومن أوف ذا وورلد"، والفرقة الموسيقية "بوليوود بوليفارد"؛ مما أتاح لها الفرصة لتقديم العروض الموسيقية على المسارح الأمريكية، مثل صالة بوسطن السيمفونية، وصالة "كارنيجي هول"، ومركز "لنكولن سنتر"، ومسرح أبولو، ومركز نيو جيرسي للفنون المسرحية، وولف تراب، ومركز جون كينيدي للفنون المسرحية.

"الانفتاح والفضول في عالم الموسيقى أتاحا لي المشاركة في الكثير من العروض الموسيقية من موسيقى السالسا وصولاً إلى الموسيقى العربية وغيرها من الأنواع الأخرى؛ مما عزز مهاراتي الموسيقية وأهّلني لأكون مدرباً كُفئاً. أدرك يقيناً عدم وجود طريقة تعلم واحدة تناسب الجميع ويتمثل هدفي الرئيسي في إظهار إمكانيات طلابي الخاصة بكل واحد منهم".

يعد عازف الفيبرافون والمؤلف فيكتور ميندوزا المكسيكي فناناً عالمياً في موسيقى الجاز اللاتينية والأداء الإيقاعي. بالإضافة إلى قيادة فرقته الخاصة وأدائه كعازف منفرد، قدم ميندوزا عروضاً مشتركة مع قائمة طويلة من أساطير الموسيقى مثل باكيتو دي ريفيرا، ودانيلو بيريز، وكلاوديو روديتي، وأنطونيو سانشيز، ولي كونيتز. كما قام بالتدريس وتقديم العروض في مختلف أنحاء العالم، وحظي بالتقدير، ونال العديد من الجوائز من منظمات مختلفة مثل جائزة الإيقاع اللاتيني، ومجلة قارع الطبول الحديث، ومجلة جازيز، ومؤسسة سميثسونيان. ووصفته مجلة جازيز بأنه "عملاق عزف الفيبرافون" و"أحد أهم المؤلفين الموهوبين الحاليين".

"نظراً لكوني إحدى خريجات بيركلي وبصفتي أستاذة في تدريس الموسيقى، فأنا على ثقة بجودة هذا البرنامج وأدرك حرص بيركلي على أن تعم الفائدة جميع الطلاب وتعلمهم الأمور العملية المتعلقة بالمجال الموسيقي. لقد حالفني الحظ في التعرف على الكثير من الأنماط الموسيقية المختلفة والغناء بلغات مختلفة، إضافة إلى فرصة التعلم على يد كبار الأساتذة والتعاون مع الفنانين العظماء، وعزف البيانو، والتأليف الموسيقي، الأمر الذي يتيح لي تقديم فرص وأساليب مختلفة لطلابي للنجاح في المجال الموسيقي، سواء بكتابة أغانيهم الخاصة أو بالتعاون مع الآخرين".

يمتلك عازف الكمان يعرب سميرات شهرة واسعة في جميع أنحاء العالم، وضعته في طليعة الجيل الجديد من الموسيقيين الناشئين في العالم العربي. تجتذب موسيقى يعرب، المستوحاة من المزيج التقليدي، أذهان العالم متجاوزة حدود اللغات المختلفة؛ مما يجعل المقطوعات الموسيقية بتراكيبها المعقدة خفيفة على الأذن. كما أنه لا يمانع في كسر القواعد لإنتاج موسيقى ومقطوعات مميزة وفريدة. يمتلك يعرب شخصية فضولية ومغامرة تستوعب تأثيرات أوروبا الشرقية وجنوب القوقاز (جورجيا وأرمينيا وأذربيجان)، ومنطقة البلقان. وقد وظف استكشافه للموسيقى العربية إضافة إلى موسيقاه الفريدة وتقنيته الفنية المميزة في إعادة ترجمة وصياغة الألحان الشرقية؛ وبذلك نالت عروضه إعجاب الجماهير في جميع أنحاء الشرق الأوسط، وشمال أفريقيا، وأوروبا، والولايات المتحدة.

تُعد كاثلين هاولاند معالجة موسيقية معتمدة وأخصائية في مجال الخطابة والحديث. عملت كاثلين على مدار 40 عاماً مع فئات مختلفة من المرضى بالاستعانة بالموسيقى لتحسين النطق واللغة والإدراك والحركة في بيئتي التأهيل وإعادة التأهيل. كما ساهم تحصيلها الدراسي في مجال الدكتوراه في مجال الموسيقى والإدراك على اكتساب خبرة كبيرة ساعدتها في تحقيق الربط بين مجتمعات العلوم والفنون لتحديد أفضل الممارسات. كما أعطت كاثلين دروساً لطلاب البكالوريوس والدراسات العليا في معهد بوسطن الموسيقي وكلية بيركلي للموسيقى وجامعة ليزلي وجامعة بوسطن؛ مما مكّنها من المزج بين الخبرة العملية والموارد الأكاديمية.

"أنا أؤمن بقدرة الموسيقى على مساعدة ذوي الهمم من أصحاب الإعاقات الخَلقية والمكتسبة. وبالرغم من مرور أكثر من 40 عاماً من العمل في هذا المجال، ما زالت الدهشة تتملكني من مظاهر القوة التي تكشف عنها الموسيقى وتصل إليها. أعتقد أن الموسيقى تشكل قوة خيّرة في العالم، ويتمثل هدفي في خدمة هذا الأمر من خلال اعتماد أفضل جوانب العلوم والفنون"، كما تقول كاترين عن نفسها.

ستيفن ويبر، هو مُلحن حاصل على جائزة إيمي، ومؤسس برنامج تقنيات مُشغل الموسيقى "فن الدي جي" وتنسيق الأغاني في معهد بيركلي، وهي البرامج التي تُعد الأولى من نوعها التي يتم تدريسها في معهد للموسيقى.

يشغل ستيفن حالياً منصب المدير التنفيذي لمعهد بيركلي في نيويورك، حيث يشرف على استوديوهات التسجيل الشهيرة "باور ستيشن" منذ عام 2017، بالإضافة إلى استضافته للعديد من كبار الفنانين ومؤلفي الأغاني مثل، مثل جون ليجند، وميك جاغر، وشخصيتي ديزني فروزن وماري بوبينز لعقد الندوات وورش العمل. وإلى جانب ذلك، يشغل ستيفن منصب عميد قسم المبادرات الاستراتيجية في معهد بيركلي للموسيقى بالإضافة إلى عمله كمستشار فنّي لمجموعة يونيفرسال الموسيقية.

تولى ستيفن إنتاج وتأليف العديد من الألبومات الموسيقية لأشهر الفنانين حول العالم. وهو المُلحن ومُنسق الأغاني المنفرد في سيمفونية "ستايلس سيمفوني"، التي تعتبر واحدة من الأعمال الفنيّة الرائدة التي تجمع بين أوركسترا كاملة والهيب هوب والتريب هوب والدبستيب. حاز ستيفن على العديد من الجوائز جراء عمله كمعلم، كما قام بإعطاء دورة تعليمية على الإنترنت بعنوان "فن الإنتاج الموسيقي"، حضرها أكثر من 30 ألف شخص من جميع أنحاء العالم. كما قام ستيفن بتأليف كتاب "تقنيات مشغل الموسيقى: فن الدي جي"، والذي يعد الكتاب الأول من نوعه الذي يدرّس تقنيات وأساليب التعامل مع مُشغل الموسيقى كآلة موسيقية، بالإضافة إلى كتاب "مهارات الدي جي: الدليل الشامل لتنسيق الأغاني".

نسيم الأطرش مُلحن وعازف تشيللو فلسطيني الأصل، يعتبر نسيم من المواهب الموسيقية الفريدة في الوطن العربي. وقد تدرّب بشكل أساسي على الموسيقى الكلاسيكية والأداء الارتجالي، ويشتهر بمزجه بين الموسيقى العربية والجاز والكلاسيكيات الأوروبية، الأمر الذي يظهر جليّاً في أعماله.

بعد دراسته في معهد إدوارد سعيد الوطني للموسيقى في فلسطين، حصل نسيم على منحة دراسية كاملة في معهد بيركلي في بوسطن حيث نال درجتي البكالوريوس والماجستير في العزف على التشيللو.

يعزف نسيم أيضاً بشكل منفرد، وهو عازف في موسيقى الحجرة. كما يدير حالياً فرقة الموسيقى العربية في جامعة تافتس الأمريكية بالإضافة إلى عمله في تدريس الموسيقى. شارك نسيم في العديد من العروض العالمية، وسافر في جولة "Global Messengers"، برفقة المُلحن وعازف البيانو العالمي دانيللو بيريز، كما شارك في أوركسترا "أنهار من الأصوات" مع الفنان أمير الصفّار، بالإضافة إلى تواجده في العديد من المهرجانات الدولية مثل مهرجان ديترويت للجاز، ومهرجان بيت الدين في لبنان، وإحيائه الكثير من الحفلات في قاعة ألبرت الملكية.

إميليان مويون، هو الخبير في إدارة الأعمال الموسيقية، ومدير برنامج الدراسات العليا للترفيه والموسيقى في معهد بيركلي للموسيقى في فالنسيا في إسبانيا. وهو مؤسس مهرجان بيركلي فالنسيا الموسيقي الأول "Musaico Fest"، والعلامة التجارية الموسيقية "Disrupcion Records" بالإضافة إلى تأسيسه لـ "TEDxBerkleeValencia"

وقد حصل إيمليان على درجة الدكتوراه في الإدارة الاستراتيجية، وقد حاز بحثه على جائزة أفضل أطروحة دكتوراه في هذا المجال في فرنسا لعام 2012. تركز أبحاث إيمليان على إدارة الأعمال الفنيّة الإبداعية، وابتكار نماذج أعمال جديدة، واستراتيجيات مبدعة في عالم الموسيقى والترفيه. وقد تم نشر العديد من أبحاثه الأكاديمية في المجلّات الأكاديمية الكبرى، والعديد من المؤتمرات الدولية والأكاديمية للموسيقى.

كما يُعد إميليان أيضاً الشريك المؤسس لمجتمع "The Business Model"، وهو المجتمع الأكاديمي الذي يضم أكثر من 250 باحثاً حول العالم. أما خارج الأوساط الأكاديمية، فقد عمل مع العديد من الشركات الناشئة في مجال التقنية، كما عمل في فريق التسويق لنادي كرة القدم الفرنسي "Lens".

بابلو، هو خبير عالمي في مجال الإنتاج الموسيقي وهندسة الصوت. يشغل بابلو حالياً منصب مدير برامج الإنتاج الموسيقي، والتقنية والابتكار في معهد بيركلي في فالنسيا - إسبانيا.

تخرّج بابلو من معهد بيركلي، ثم انتقل إلى لوس أنجلوس بعد ذلك ليعمل مع العديد من المنتجين المشاهير مثل، كوينسي جونز وراندي جاكسون. كما عمل مع العديد من المغنيين مثل ستينج وسيلين ديون. كما عمل بابلو كمهندس صوت مع بريتني سبيرز وجاستن تيمبرلايك والعديد من الفنانين المشاهير حول العالم.

حصل بابلو على 5 جوائز إيمي عن أعماله المبدعة في مزج الموسيقى. كما عمل مع العديد من القنوات والبرامج التليفزيونية الشهيرة مثل، إكس فاكتور وأمريكان أيدول. بالإضافة إلى مشاركته في الفرق الموسيقية التي عزفت في مهرجانات الجوائز ومراسم افتتاح السوبر بول، والألعاب الأولمبية الخاصة في الصين.